白癜风康复 https://m-mip.39.net/woman/mipso_5777871.html作者/尼糯米的小笼包移星月这或许是游戏圈和声优圈的第一次正面交锋。声优圈摸爬滚打近十载的藤新最近遇到了麻烦：他将自己代入《恋与制作人》女主身份玩游戏的视频发至个人微博。因该条微博打了“恋与制作人”的TAG，和评论区的腐女留言，激怒了乙女圈的粉丝，进而发酵为部分乙女游戏的女粉丝对藤新本人和其所在的北斗企鹅配音工作室进行了言语攻击。事件以藤新在微博表示道歉，并删除了游戏TAG结尾而告终。在该条微博的转发和评论区，数以千计的粉丝站出来抱团发声，维护藤新。这意味着，一如游戏粉的强悍，声优圈的粉丝也初具规模，并且影响力凸现。伴随国漫的崛起，声优行业正在获得资本青睐。在-年之间，国内几家头部声优工作室先后获得了投资。与此同时，音熊联萌、光合积木、声工场和北斗企鹅这四大声优工作室顺势脱颖而出。依托顶级声优和先发优势，在声优偶像化、付费广播剧、声优剧、新人培育等多方面做出尝试。不久前，娱乐资本论旗下剁椒娱投与几家声优工作室聊了聊他们的发展历程，以及资本的蜂拥而至对这个行业的发展带来的影响。四大声优工作室垄断动漫配音市场翻开B站年国产动画播放量前十的榜单，无论是追番人数最多的《全职高手》，还是全网播放量破10亿的《狐妖小红娘》、《一人之下》，背后都少不了音熊联萌、光合积木、声工场和北斗企鹅这四大配音工作室。《全职高手》动画作为顶级IP，更是网罗四大工作室的梦幻配置。事实上，以工作室的形式组织配音演员，是最近一两年才出现的事。最早配音演员更接近于自由职业，配音业务多靠介绍。虽然听起来有点像日本的声优事务所，但二者的区别还是很大。声工场的CEO紫堂宿告诉剁椒娱投:“日本的声优事务所主要负责艺人经纪，像日本动画的配音，录音棚都是由音响公司提供；而我们的声优工作室基本都有自己的录音棚，包揽配音、脚本创作、培训新人、打造团体品牌等环节。”那么，这些配音工作室，到底在做什么配音呢？靠动画起家的北斗企鹅成立时间最早，配音业务集中在动画和游戏，制作的国内网络动画数量占全网总数七成以上，真人影视领域涉及不多。而后发的音熊联萌和声工场不约而同的选择了走流量路线，用高人气的角色带动声优人气，再用高人气的声优继续斩获头部IP的配音，形成滚雪球式的良性循环。同时，两家工作室也在付费广播剧、声优偶像这些新型业务中占领先机。和以上几家不同，光合积木的的业务大头还是在传统的影视剧。负责人姜广涛表示，“中国是一个特殊的市场，在其他国家很少有电视剧集需要专门的配音演员进行配音的。而日本同行的ACG标签显著。”不管是影视动漫还是游戏配音，究其商业模式，都只是“承制”。目前几家配音工作室，也开始探索声优偶像、付费广播剧、声优剧、出唱片、各种商演外务等业务。然而从收入来看，配音还是大头，声工场70%的收入来自配音，这个比例在光合还要更高。声优偶像化：男声优比女声优更易圈死忠最近几年，越来越多的一线声优主动从幕后走到台前。并且，在配音之外，它们打算在粉丝经济的浪潮中分一杯羹。娱乐资本论旗下剁椒娱投将其分为两类，一是主打声优身份，通过成功塑造角色来收获粉丝的喜爱与追捧，赢得泛人气；二是突出偶像身份，打破次元壁，以二次元+三次元的企划来吸引高粘度高宅度粉丝，走粉丝经济路线。坐标上海的音熊联萌做了第一个吃螃蟹的人。旗下主打的少女声优偶像团体V17成立已逾6个月，发行了三张单曲，成员主役的自制广播剧《女朋友》稳步更新，还和二次元原创音乐企划IdolInfinity联手推出了单曲Dreamon，各种二次元相关的外务商演不断。不过，与养成系女团类似，V17还处在前期的烧钱推广阶段，吸粉和周边销售情况平平，不熟悉声优业务的现充还很难把V17与上海其他穿着打歌服唱唱跳跳的偶像女团区别开来。音熊联萌的运营谢添天回应：“像花泽香菜和Lovelive这些标签性的团队或个人是我们努力的标杆，但她们的成功模式无法复制。并且与传统女团不同，V17还是以声优为主导，兼顾表演和歌舞。考虑到中日市场的现状差异，V17势必也只能走自己的发展道路。”更深层的困难恐怕源于受众的模糊性。运营、成员和作品都已就位，而最应该支撑起这个市场的宅男却反应冷淡；如果国内声优偶像女团的受众不是宅男，那V17又得去自行培育出一个新的市场，这也非易事。以男声优为主的声工场采取了带些J家（日本杰尼斯）色彩的运营模式，注重团队建设，提倡老人奶新人，微博超话粉丝数已超过，这个数字比其他声优工作室高很多。紫堂宿告诉剁椒娱投：“不仅每个声优会有自己的粉丝，还有相当多的粉丝是喜欢作为整体的声工场，喜欢看大家的互动”。“家族粉”群体的逐步壮大对品牌的建立大有裨益，粉丝对新人的友好接纳态度，能加快新人的成长速度，加入一年多的杨天翔，目前已在多部剧里担任重要角色配音，包括《妖猫传》的空海。声工场在今天举行了新年声优见面会。去年12月22日晚正式开票，的票十秒就售罄，同步发售的周边销量也不俗，可见确实培育出一批愿意为自己喜欢的声优花钱的粉丝，虽然鸡血程度和人数规模尚不及偶像厨（把饭偶像当成习惯的人群）。整体而言，声优偶像去撬动粉丝经济还是件难度比较大的事情，其中女声优的粉丝号召力要远弱于男声优。即便是粉丝，真正花钱支持声优偶像的也是少数。把几百份生写买回家糊墙，花几万几十万块买CD投总选，这在声优圈还是难以想象的盛况。HIFIMAN头领科技在年推出过EditionS山新大王限定耳机，销量不尽人意，虽然山新已经是国内顶尖的声优女偶像了。这和国内女性追星在人数、热情、投入资金等方面都碾压男性的整体情况是相符的。配音市场扩大，资本闻风而动动漫、网剧的快速增长，使得配音人才的需求迅速被放大。已经打开知名度的十几位声优没有足够的时间接下这些工作量，配音人才稀缺倒逼配音的门槛。一方面，工作室开始以声优培训班的方式培育新人，签约好苗子。姜广涛透露，16年新人培训班中的新人，已有两位数新人与光合签约，17年这个势头仍会继续。有一些新人已经在《择天记》、《琅琊榜2》和《凤求凰》等项目中斩获了角色。另一方面，网配转型职业配音的出路逐渐打开。就职于光合积木的斑马就是一个例子。年时，混迹网配圈多年的他一度想放弃互联网编辑和运营工作，做专职配音，当时的职业配音环境没有现在这么好，收入相对来说不是很稳定，家人一直不支持。直到年家人松口支持他的决定，斑马才顺利加入光合积木。与此同时，资本迅速嗅到了声优市场的商机。年开始，陆续有声优工作室获投。北斗企鹅对外公布已获得磐由谷创投领投，乐游资本跟投共计万的天使轮融资，音熊联萌获得阅文集团的千万级别天使轮融资，声工场也斩获来自B站和绘梦动画的数百万投资。大的声优工作室不急于融资，年声优板块的融资大概率发生在刚起步的一批声优工作室，剁椒娱投得知，已有投资机构将目标瞄准杭州瞬心文化。尚未公布融资消息的光合积木成了剁椒娱投的重点追问对象。姜广涛回应道：“公司对投资的态度是4个字，并不急于。我们对于资本市场有一个逐渐熟悉和认识的过程。如果遇到在文化产业运营方面比较优秀的投资方，能与光合积木达成理念上的一致，可能时机也就差不多成熟了。”已经融过一轮的也表示，天使轮融资后又有20多家投资方想投资，但他们最近没有融资的意向，更期待的是能在产业上下游和自身相呼应的战略投资，而不是靠资本堆积出虚红。广播剧付费模式快速普及声音的价值正越来越凸显，付费广播剧以及相应平台的出现是最佳证明。早几年，广播剧的制作还属于一群人基于兴趣爱好的自娱自乐，作品主要通过rayfile等网盘下载，视频网站播放等形式流传，这些人因此被称之为“网络配音”，录制者们很少会全职做这件事，也不能借此获得收入。与之相对应的是“职业配音”，彼时以“影视配音”为主要工作，作品的主要播放渠道是大银幕和电视。曾经这两群人，可谓是泾渭分明。但现在，界限正被打破。在猫耳FM的二次元声音社区，以及配音秀这样的APP，粉丝们既能看到诸如“阿杰”、“杨天翔”这些职业配音演员的付费作品，也能看到“风华无双”、“杨旭东”等网配大神的付费作品。目前，这些付费剧的价格在15-30元不等。付费率不算很高。以M站的热剧《杀破狼》为例，一季19.9元，免费的第一季第一集收听人数在24万，而据出品方工作室的CEO紫堂宿透露，该剧在M站全站的付费人次这是2万多。“成本是已经收回来了。”而根据紫堂宿的观察，当广播剧的续作，或者同个工作室的新作上线时，都会带动旧作品的新增消费。“在线收听付费这个领域，边际成本无限趋近于0，购买次数越多收益越多，并且不再单独产生成本”。基于这个原因，紫堂宿对广播剧长久的收益率表示看好。发力广播剧因此成了工作室的另一业务重心。“年我们有3部广播剧新作，还有两部旧作会出续集。”除了外购版权，也在考虑开发原创的广播剧。倘若能创作出有影响力的原创声音作品，或许广播剧也能成为内容改编的一个源头，而工作室在内容付费的收益外，也可获得版权收益。看好广播剧的不止一家。比如，音熊联萌拿下了《杀戮秀》，北斗企鹅主打《帝王攻略》，光合积木既15年的《芈月传》之后，即将于18年春推出《很想很想你》。这些广播剧版权基本上都是一些头部的IP，工作室买下后，自行负责改编脚本，再启用工作室的已出名声优+新人的阵容，后期制作和宣发也由工作室承包。一旦广播剧有了市场热度，火的不仅是被角色捆绑的声优本身，也会相应带动工作室这个品牌。在音频领域即将迎来大爆发的背景下，声优工作室的广播剧付费模式能否与其知识付费相抗衡尚不得而知，但确实不失为一种变现探索。
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